Jako ważny rodzaj wzorów tekstylnych, techniki ekspresji i techniki drukowania wzorów nie są statyczne, lecz ciągle się zmieniają i wzbogacają o zmiany technologiczne oraz odkrywanie i stosowanie nowych materiałów. , linii i powierzchni różne metody przetwarzania.
1. Wydajność punktowa
Sama kropka ma cechy aktywności i bicia. Może być modelowany oddzielnie w projektowaniu wzorów drukarskich lub może służyć jako pomocnik do linii i powierzchni. Zmiany w wielkości, gęstości, wadze itp. kropek mogą skutecznie wyrazić fakturę obiektu, zmiany światła i cienia, pierwotnego i wtórnego, wirtualnego i rzeczywistego oraz zwiększyć wyrazistość wzoru. Szczególnie gdy rejestracja koloru jest ograniczona, użycie kropek będzie szczególnie ważne. ważny.
(1) Pojedynczy punkt. „Kropka” istnieje niezależnie jako obraz wizualny. Większy niż zwykły punkt, może być używany samodzielnie lub w połączeniu i może mieć jednokolorowe, wielokolorowe, regularne i nieregularne zmiany. Kropki są najczęściej używane w drukowaniu wzorów i są używane samodzielnie na ekranie, aby odgrywać rolę poszukiwania ruchu w bezruchu, łamania talerza, wypełniania pustych miejsc i odpowiedniego zdobienia.
(2) Miejsce spotkania. Gromadzenie i grupowe stosowanie wskazywania. Sposoby wyrażania punktów łączenia we wzorze drukarskim są bogate i różnorodne, przybierające generalnie następujące główne formy: ① miejsce błotne. Składa się z małych i gęstych punktów, które mogą wyrażać efekt dekoracji płaskiej, a także mogą wyrażać efekt światła i cienia w przestrzeni trójwymiarowej. Mogą wystąpić zmiany gęstości, agregacji i dyspersji, jednokolorowe i wielokolorowe. Miejsca błotne mogą pokazywać bardziej delikatne obrazy, struktury i przejściowe miękkie cieniowanie. ② jedwabny punkt błotny. Plamy błota są zorganizowane w jedwabne paski w uporządkowany sposób, od gęstych do rzadkich, i służą głównie do wyrażania obracania się płatków i subtelnych falujących zmian w strukturze. ③ punkt wzoru lodu. Znany również jako punkt orzecha betelowego, składa się z nieregularnych, nie zachodzących na siebie małych geometrycznych kształtów, które w większości mają cztery do sześciokątów. Może to być efekt płaski lub wirtualna i realna zmiana gradientu.
(3) Odniesienia do środka prac artystycznych. Projekt wzoru drukarskiego powinien stale wzbogacać własne metody wyrazu i chłonąć na mój użytek metody wyrazu różnych form sztuki. W czasach dynastii Song, „Podróżowanie po strumieniach i górach” Fan Kuana, metoda marszczenia gór i kamieni z powodzeniem ukazywała majestat północnych krajobrazów i stała się klasyczną metodą malarstwa pejzażowego. Również w dynastii Song „Mijia Yunshan” również używa kropek jako głównej metody ekspresji, która jest szczególnym wyrazem szczególnych uczuć ojca i syna Mijia do południowej scenerii. Ponadto warto wspomnieć o wybitnych osiągnięciach Xu Wei w malarstwie i kaligrafii. Jego kursywa „Tu Fu Poems Scroll” ma silną tendencję do wskazywania całego tekstu i pociągnięć, co jest bezprecedensowe w przeszłości; i kolejny zwój winogron z atramentem, cały obraz jest prawie Wszystko składa się z kropek o różnych rozmiarach. Gałęzie, liście i owoce na zdjęciu są prawie nie do odróżnienia i nie trzeba ich rozróżniać. Plamy, mokry pędzel i atrament są oburzeniem autora. W dzisiejszych czasach Huang Binhong i Fan Tianshou mają własne doświadczenie w wykorzystywaniu punktów na swoich obrazach. Impresjoniści wykorzystywali bardziej elementy improwizacji i intuicji, pointyliści byli znacznie bardziej racjonalni. Wzory tego stylu w druku można często zobaczyć od XX wieku. Ponadto lokalizacja projektu to problem, którego nie można ignorować. Projektanci powinni zwracać uwagę na budowanie własnej struktury wiedzy i pogłębiać zrozumienie własnych narodowych tradycji kulturowych, zwłaszcza chińskiej kaligrafii i malarstwa.
2. Wydajność linii
Linia jest ważnym elementem modelarskim w projektowaniu wykrojów drukarskich, a także efektywną formą kształtowania wizerunku. Linie wyświetlane przez różne narzędzia mają różne osobowości; to samo narzędzie może być również wyrażone różnymi liniami ze względu na surowość, priorytet, stronę pozytywną, odwrotną płynność działania oraz zmianę odcieni suchych i mokrych. Ponadto są skręty, długość, grubość, gładkość i stagnacja, gładkość i szorstkość i tak dalej. Sprawia to, że nić jest niezwykle bogata i różnorodna, a wykonanie konwencjonalnej nici wzoru nadruku przedstawia się następująco:
(1) Linia modelarska. Jest to powszechna technika drukowania wzorów, w której struktura i wygląd wzorów są całkowicie wyrażane przez linie. Pojmowanie linii na Wschodzie i na Zachodzie jest inne. Chociaż oba wyrażane są w sposobie rysowania linii, konotacja i temperament pokazane przez linie ich odpowiednich systemów są bardzo różne. Dla porównania, linie orientalne reprezentowane przez chińskie malarstwo i kaligrafię mają więcej zmian i niezależnych gustów estetycznych niż linie zachodnie.
(2) Ozdobna nić. Nie podkreślając różnych zmiennych czynników samej linii, zwykle przejawia się ona jako jednolita, gładka, odpowiedniej grubości i ma silny efekt dekoracyjny. Takich jak linia graniczna we wzorze, linia graniczna wzoru itp. Tradycyjny wzór paisley wyraża się głównie poprzez dekoracyjną organizację linii.
(3) Szumowanie. Technika powszechnie stosowana w drukowaniu wzorów, odpowiednia do wyrażania gradientu powierzchni, budowy struktury, światła i cienia itp. Trochę do niej podobna jest metoda malowania chryzantemy Qingyun Nantian. Jeśli zdobędziesz dzięki temu trochę doświadczenia w pracy pędzlem, możesz sprawić, że technika jedwabiu będzie mniej sprytna.
(4) Odniesienia do linii w dziełach sztuki. Chińska kaligrafia nazywana jest sztuką linii i jest uznawana za wybitnego przedstawiciela ekspresyjnej sztuki linii. Wielu kaligrafów w historii dostarczyło niezwykle różnorodnych klasycznych przykładów wyrażania linii. W pracach takich kaligrafów, jak Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanlu itp., czytanie słów wydaje się być mniej ważne lub wręcz zbędne. Same linie mają silny urok i moc wyrazu. Linia jest wszystkim, co wyraża to, co autor chce wyrazić. W porównaniu z liniami kaligrafii linie drzeworytów na zdjęciach sylwestrowych wydają się bardziej dekoracyjne; oraz dzieła Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying itp., których odpowiedni temperament ujawniają linię, odzwierciedlają kolorowy rysunek linii chińskiego malarstwa. bogactwo wykonania.
3. Wydajność powierzchni
Twarz to jedna z podstawowych technik modelowania w druku wzorów. Można go podzielić na trzy kategorie: płaska powierzchnia powlekana, wirtualna powierzchnia lita i powierzchnia dekoracyjna.
(1) Płaska powierzchnia powłoki. Malowany równomiernie, bez zmian cieniowania, wizualnie reprezentowany jako dwuwymiarowa przestrzeń płaska, efekt jest stosunkowo prosty i zwięzły, taki jak metoda malowania cieniami, metoda graniczna pozostawiająca pustą drogę itp. Jednak trójwymiarowy kształt może również można osiągnąć poprzez połączone wyrażenie wielu bloków. Ta metoda wyrażania trójwymiarowego kształtu za pomocą powierzchni bloku jest bardziej powszechna w projektowaniu wzorów drukarskich.
(2) Powierzchnie wirtualne i rzeczywiste. Na podstawie jednokolorowej, płaskiej powłoki, powierzchnia bloku wzoru pokazuje zmiany od rzeczywistego do wirtualnego, od grubego do cienkiego i od grubego do jasnego. Konkretne metody ekspresji są następujące:
①Metoda punktów błotnych: Na podstawie jednokolorowej płaskiej powłoki, punkty błotne są połączone i przechodzą od gęstych do rzadkich. Gęste punkty zachodzą na siebie, rzadkie cząstki są wyraźne, a przejście gęstości jest jednolite.
②Pędzel suchy: znany również jako suchy pędzel, używaj stosunkowo suchego i nasyconego kolorowego pisaka, aby szybko usunąć efekt suchego pędzla wirtualnych i rzeczywistych zmian. Używanie pisaka powinno być ostre i lepiej jest używać powtarzanego pisaka bez krzyżowania.
③ Metoda renderowania: Płaski, pomalowany blok koloru jest barwiony czystym pisakiem na mokro, aby uzyskać efekt zmiany gradientu.
④ Metoda jedwabiu: zgodnie z charakterystyką strukturalną wzoru, rozciąga się on od częściowo płaskiej powierzchni pokrytej powłoką i wygładza linie o różnej grubości, jeden koniec jest gęstszy, a drugi rzadszy. Pociągnięcia muszą być wyraźne i nie powinny się przecinać. Zgodnie z różnym układem pociągnięć pędzla dzielą się one na: 1) Pociągnięcia zgrubne: odległość między pociągnięciami pędzla a pociągnięciami pędzla jest niewielka, przejście między wirtualnym a rzeczywistym jest szybsze, a przejście poziomu nie jest zbyt miękkie. Stosowany jest głównie przy wykonywaniu małych kwiatów. 2) Cienki jedwab: Układ pociągnięć pędzla jest stosunkowo gęsty, przejście między wirtualnym a rzeczywistym jest stosunkowo delikatne, linie są pofalowane i mają dużą siłę wyrazu.
(3) Powierzchnia dekoracyjna. Wewnątrz płaskiej malowanej powierzchni dodawane są różne elementy dekoracyjne, które wzbogacają monotonną płaszczyznę. Choć ogólny efekt jest prosty i prosty, szczegóły mają również delikatniejszą i trwalszą stronę. Wycinanki ludowe często wykorzystują technikę ekspresji powierzchni dekoracyjnych, takich jak kwiaty w kwiatach.
(4) Odniesienia do wschodnich i zachodnich technik wykonawczych. W zrozumieniu i zastosowaniu powierzchni Wschód i Zachód również wykazują duże różnice. Wschód jest przyzwyczajony do wyrażania relacji między yin i yang przedmiotu a plecami, podczas gdy Zachód jest przyzwyczajony do rozmazywania powierzchni jako trójwymiarowego wyrazu światła i cienia.
Typowym przedstawicielem sztuki orientalnej jest ekspresja powierzchni w malarstwie chińskim: piwonia atramentowa Xu Wenchang, w użyciu powierzchni zwraca się uwagę na użycie pędzla i zmianę koloru tuszu, a ekspresja obrazu jest w wysokim stopniu jedności przedmiotu i obrazu. W pejzażach siekiera rozłupująca pęknięcia i pęknięcia konopne skupiają się na wyjaśnieniu związku między yin i yang gór i kamieni. Prace ludu Pieśni oddają maki z trzema główkami kwiatów w słońcu, pochylone z boku i do tyłu, i delikatnie przedstawiają wklęsłe i wypukłe punkty zwrotne samego obiektu; podczas gdy w oczach Cezanne'a różne przedmioty są tylko połączeniem różnych podstawowych kształtów, Matisse Obraz podkreśla dekoracyjny efekt płaszczyzny oraz swobodny i swobodny wyraz pociągnięć pędzla, co oczywiście jest inspirowane sztuką orientalną. W tradycyjnej sztuce ludowej wciąż warto zwrócić uwagę na różne techniki i formy wyrazu, takie jak ozdobna obróbka powierzchni wycinanek, niezwykle swobodna ekspresja bloków barwy papierowego konia Wuxi, czarno-biały kontrast oraz to, co wirtualne i rzeczywiste. zmiany kamiennych przetarć portretowych.
4. Kombinacja punktu, linii i powierzchni
Większość wzorów nadruku to wszechstronna ekspresja punktów, linii i powierzchni. W połączeniu kropek, linii i płaszczyzn, jeden lub dwa elementy są elementami dominującymi i są uzupełniane przez resztę. Nie można ich traktować jednakowo, aby obraz nie wyróżniał się na pierwotną i drugorzędną, i by był zagracony.
5. Rozwój i zmiany specjalnych technik wykonawczych
We wzorach drukarskich, zwłaszcza w projektowaniu wzorów drukarskich i farbiarskich, wraz z pojawieniem się i rozwojem druku transferowego i drukarki komputerowej, ekspresja wzoru drukarskiego jest coraz mniej ograniczona przez ten proces. Na potrzeby efektów wizualnych bardzo konieczne jest zastosowanie pewnych technik i wykonanie specjalnych tekstur, które wzbogacą obraz. Powszechnie stosowanymi metodami są: metoda barwienia, metoda natryskowa, metoda rozcierania, metoda trasowania, metoda moxibustion wędzona, metoda polerowania, metoda marszczenia, metoda adsorpcji, metoda kolażu, fotografia, malowanie kredką itp. Rozszerzanie i zmiany specjalnych technik wykonawczych można z grubsza podsumowane w następujący sposób:
(1) Ekspansja materiałów. Papier ryżowy, papier akwarelowy, papier pakowy, tektura rzemieślnicza itp. mają różne tekstury, a malarstwo olejne, akwarela, chińskie pigmenty malarskie i inne materiały mają również swoje własne cechy.
(2) Zmiany w narzędziach. Pędzle, gwasze, pędzle olejne, noże olejne, kolorowe kredki, kredki, ołówki itp., jeśli tylko obraz potrzebuje, wszystko, o czym można pomyśleć, jest narzędziem ekspresji.
(3) Kompleksowe metody wykonania. Różnorodność popularnych technik można po prostu łączyć w celu uzyskania bogatych efektów obrazu: porównanie malowania na sucho i malowania na mokro, wszechstronne zastosowanie malarstwa chińskiego i malarstwa zachodniego, zestawienie realizmu i dekoracji, połączenie malarstwa ręcznego i ekspresji materialnej , malowanie i tarcie Kombinacja itp., różne narzędzia do tego samego materiału, różne materiały do tego samego narzędzia itp.
Ponadto komputer może służyć również do pomocniczego przetwarzania efektu. Krótko mówiąc, można użyć wielu różnych środków, aby uzyskać różne tekstury wizualne. Jednak aplikacja efektu tekstury powinna opierać się na przesłance spełnienia wymagań technologicznych produkcji i musi być pewna świadomość kosztów.